Martin Woelffer ist in dritter Generation Intendant der Familienbetriebe Komödie und Theater am Kurfürstendamm, die unter seiner Leitung seit 2018 einen Neubeginn im Berliner Schiller Theater erleben, und der Komödie Winterhuder Fährhaus in Hamburg. Dementsprechend hat er sich als Regisseur in den letzten Jahren auf diese Theater fokussiert, ist aber gleichzeitig auch in vielen anderen deutschen Städten als Gast gefragt. Viele seiner Regiearbeiten werden auch auf Tournee gezeigt. Zu diesen Inszenierungen gehören u. a. Rainer Werner Fassbinders „Katzelmacher“, „Glückliche Zeiten“ von Alan Ayckbourn, Neil Simons „Ein unmögliches Paar“, Kleists „Amphitryon“, „Der Menschenfeind“ von Molière/Enzensberger, der Wittenbrink-Abend „Männer“, Éric-Emmanuel Schmitts „Oskar und die Dame in Rosa“, Peter Quilters „Glorious!“, „Kalender Girls“ von Tim Firth, „Achtung Deutsch!“ von Stefan Vögel, die Gottfried-Greiffenhagen-Uraufführungen „Veronika, der Lenz ist da – Die Comedian Harmonists“ und „Jetzt oder nie – Die Comedian Harmonists, Teil 2“, die Uraufführung von „Das kunstseidene Mädchen“ von Greiffenhagen/Keun, die Uraufführung von „Fabian“ von Kästner/Greiffenhagen, „Der eiserne Gustav“ von Hans Fallada/Peter Lund, Jordi Galcerans „Der Kredit“, Brigitte Bucs „Hundewetter“ sowie die Uraufführung „Wir sind die Neuen“ nach dem gleichnamigen Film von Ralf Westhoff. 2018 inszenierte er die Komödie „Auf ein Neues“ von Antoine Rault mit Marion Kracht und Daniel Morgenroth. Die Produktion war mit dem Tourneetheater Thespiskarren auf Tournee und wurde von der Kritik u. a. als »fabelhafte Inszenierung« gelobt. Aktuell laufen auf Tournee seine Aufführungen „Die Tanzstunde“ von Mark St. Germain mit Oliver Mommsen und Tanja Wedhorn, für die er 2019 die Neuberin für die „beste Produktion der Saison“ erhielt und Stefan Vögels „Die Niere“ mit Dominic Raacke und Katja Weitzenböck, die mit einem 2. INTHEGA-Preis 2020 ausgezeichnet wurde. Neben seiner Theatertätigkeit leitet er in Berlin ein Institut für Aufstellungsarbeit, gibt Seminare und Coachings.
Aktuelle Produktion: „Und wer nimmt den Hund?“
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Die gebürtige Hamburgerin wuchs in Israel und den USA auf. Sie studierte an der American Musical and Dramatic Academy (AMDA) in New York City mit Auszeichnung und war Mitglied der Meisterklasse. Gesang studierte sie u. a. bei Prof. Noélle Turner, Elizabeth Eaton und Tom Burke. Als sie anschließend nach Europa zurückkehrte, erhielt sie Hauptrollen in diversen Musical-Produktionen. Von 2002 bis 2007 spielte sie die Donna in „Mamma Mia!“ am Operettenhaus in Hamburg. Im Anschluss war sie alternierend als Lisa in der original STAGE-ENTERTAINMENT-Produktion von „Ich war noch niemals in New York“ engagiert. Es folgten u. a. Solo-Gastspiele in der Schweiz, in Österreich und Ungarn sowie ein Musical-Gala-Konzert für die Deutsche Botschaft in Bangkok. In Israel lernte Annika Bruhns bereits in frühen Jahren eine Sprache mit internationalen Musikern zu sprechen. Schon während ihrer Jugend in Jerusalem konnte sie mit ersten eigenen Songs die Menschen begeistern. Hier entstand u. a. auch ihre Solo-CD „Annika“, geschrieben und produziert von Paul Glaser. Nach einem fünfjährigen Schweden-Aufenthalt, ausgefüllt durch viel Coaching- und Touring-Arbeit, ist die vielseitige Musikerin aktuell wieder in Hamburg beheimatet und arbeitet als Sängerin, Schauspielerin, Sprecherin und ist vielbeschäftigte Dozentin im Fachbereich Musical/Lied, Interpretation, Stimmbildung und Public Speaking. Annika Bruhns ist mit „Der Mann von La Mancha“ in der Rolle der Aldonza zum ersten Mal beim EURO-STUDIO Landgraf auf Gastspielreise.

Aktuelle Produktion: „Der Mann von La Mancha“

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